《过道》：一镜到底，战争残酷

该片究竟说了个啥？是讲抗争没有用，女主认命吧？貌似导演就是想倾诉这种无奈感！可是这种无奈生活中比比皆是，不需要照搬到大荧幕里。女主想亲自照顾养母，最后养母住进养老院；女主不想办残疾证，最后还是办了残疾证；女主想还别人钱，最后还是没还成；女主想救下孩子，最后孩子还是去世了……就这个惆怅平淡毫无张力的剧情，’加上杨幂十分努力但却努力不出演技的脸孔，一锅没放鸡肉的鸡汤就端在眼前了，理性的观众挣扎犹豫的内心其实是偏向郭京飞的选择，但又苦于不能直接否定站在道德制高点的女主，她拯救苍生的姿态实际暗含着对自己人生的痛惜，观众同情易、移情难，代入感不足，疑惑心更大。穷则独善其身，达则兼济天下，能帮则帮，帮不成也不要胁迫别人，对情理不分的女主行为可以理解，但世事又岂能尽如人意？影片没有高潮部分，欠缺深入挖掘。最差的梵高传，绝对的失败之作，全是硬伤：想近距离讲梵高的内心戏，用独白或者第一人称比较好,电影却在第一和第三人称中来回切换，导致完全走不进情绪，第一人称用了滤镜遮挡，可是梵高不是瞎子谢谢！第三人称的展现则烂俗到爆，用了多到爆的钢琴提琴配乐，手持跟拍还不断晃镜，感觉像妓女一样招呼客人说“快看我梵高，多寂寞多艺术啊！”更可怕的是叙事和对话。一个美国人拍欧洲艺术家最怕的是肚子里没货，果然导演的理解仅限于表面，对话幼稚到吐血，情绪也都是喊出来的，他们是安静的艺术家而不是话唠！高更才不会到处跟人说自己要去哪里！梵高和他哥哥也不是搞基！请导演多看看高更记录片！如果电影基调的第三人称用黑白，且不惺惺作态，而第一人称视角用彩色，少说话多画画，或许有翻盘的可能。如今，只是一个美国小学生看到梵高之画的做作意淫。

影片故事发生在当代巴黎，德国电影制作人托马斯（罗戈夫斯基饰）通过与一位名叫阿加特（阿黛尔饰）的年轻女子的激烈恋情拥抱了自己的性取向，这种冲动模糊了他与丈夫马丁（本·卫肖饰）之间的界限。当马丁开始自己的婚外情时，他成功地重新获得了丈夫的关注，同时也引起了托马斯的嫉妒。 与 矛盾的情绪作斗争，托马斯必须要么接受他婚姻的局限，要么接受这段关系已经走到尽头。 　　萨克斯对人类体验的扎根考察，着重于身体和情感吸引力之间的异同，并提出了 将艺术与艺术家分开的问题。 优雅的电影摄影与非常复杂的表演巧妙地平衡，让他的角色在安静、不舒服的时刻安顿下来，直面他们的不完美。 段落是一个非常亲密的作品，拒绝回避生活的混乱。