《野孩子》：多元宇宙的蜘蛛侠集结

     相对于奥特曼以后的作品，这一部除了战地狂欢的气氛外，情节推进还是挺清晰的，桥段丰富，节奏紧凑.     不过主角们的态度看似玩世不恭，其实基本还是主流的白人男性自由主义精英的价值观的自我暴露.     讽刺天主教信仰，集体主义的军事纪律.     看似有黑人平权的表达，实则是拉拢性质，对亚洲民族的观点则不是未开化的仆人，就是可随便玩弄的妓女，连语言都成了嘲笑的对象，如古罗马殖民者一般在他国的土地上搞橄榄球赛自娱自乐，完全一副拒绝平视非美文化的姿态.     最过分的是浓重的男权心理，女性不但要在外貌上取悦男性，还要能牺牲身体服侍男性才能被得到尊重（顺便取笑了一下同性恋者心智不健全，需要被开导回归正轨），而像护士长这个依靠自己努力获得高军衔地位的新女性，则不断被作弄孤立侮辱，直到重新回到身心都从属于男性的弱者地位时，才被导演罢休.     看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物.     戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部.     开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解.     长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫.     打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界.     结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬.     一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意.     除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点.     亲情的主题丰富了全片的内涵.     这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术.     影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体.     讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.