《行走天际：极限爱情故事》：终局之战，英雄谢幕

在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输。那个太阳，绝美。看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了。其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺。光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部。动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术。日本传统艺术被他搞得太美了。不过摄影虽然精致，但是不够美。比起那些长镜头，完全不够。我还不知道是为什么。应该还是长镜更能把人带入吧。大多数时候你是想把人能带入的。停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视《行走天际：极限爱情故事》这部电影在很多方面都和《行走天际：极限爱情故事》很像。《行走天际：极限爱情故事》改编自郑钧的漫画，讲述的是一个来自雪山上的藏獒追求摇滚梦的故事。从故事层面上看，狼和羊相爱相杀的故事是中国儿童最为熟知的故事，藏獒保护羊群也是西藏特色的风景。从环境设计上看，波弟生活的雪山是根据布达拉宫设计的，颇有藏式世外桃源的感觉。从配乐上看，影片选取了许巍的《行走天际：极限爱情故事》和朴树的《行走天际：极限爱情故事》作为插曲，也是极力想要证明电影中的摇滚乐是中国的摇滚乐。但是在最终呈现的效果里，这些明显的中国元素，支离破碎地穿插在影片中，整个故事的内核还是好莱坞工业流水线上的东西，从搞笑桥段，到朋友的结交，到最后的成功圆梦，都是好莱坞式的合家欢电影的模式。猫王的设定可以看出一点讽刺的意味，只是片子总体的设定太过低龄了，所有有趣的设定最后都被幼稚打败。两个现实生活中的冒险家非法攀登世界上最高的建筑之一表演杂技特技，考验他们的爱和信任的极限。